Co je to pálení siluety?
Existují různé způsoby, jak ozdobit dřevěné výrobky. Jedním z nich je umělecké pálení. Takzvaná pyrografie je „hořící ohněm“. Vypalování se často kombinuje s natíráním barevnými barvami a překrytím výrobku bezbarvým lakem.
Mnoho učitelů techniky využívá při práci se školáky spalování dřeva. Proto s vámi zvážíme některé funkce používání této technologie.
Asi neexistuje dospělý, který by nikdy neslyšel o spalování dřeva. Je spolehlivě známo, že školáci, i ti moderní, tuto technologii velmi milují. K jeho nácviku stačí mít zařízení na pálení a materiál pro práci ve formě kusů překližky nebo dřeva jakéhokoli tvrdého dřeva. Stejně tak dobře osvětlené pracoviště a kouřová digestoř. Souhlas, moc ne. Pokud si správně zorganizujete veškerou palčivou práci, pak může kreativita zaměstnat spoustu akademického (mimoškolního) času a spoustu motivovaných dětí.
Co je podstatou hoření? Myslel jsem, že nebudu uvažovat o tom, co je to pálení, ale pak jsem si to rozmyslel, co když to někdo opravdu neví.
Při kontaktu horkého pera (jehly, trysky) elektrického hořáku se dřevem dojde ke zuhelnatění jeho povrchové vrstvy. V závislosti na teplotě ohřevu pracovní plochy hořáku, rychlosti pohybu a síle tlaku na plochu zůstávají stopy větší či menší hloubky, lakované v různých odstínech hnědé. To je podstata uměleckého spalování dřeva. Ještě kratší a přehlednější – žhavý drát (nebo mosazná tryska) zanechává na dřevě stopy po spalování v podobě rýh, teček a čar.
Kvalita díla závisí na zručnosti, zkušenostech a uměleckém vkusu interpreta, který volí provedení a způsoby vypalování. Někteří studenti, kteří se sotva naučili vypalovat, se okamžitě pustí do složitých kreseb a portrétů ve světle a stínu. Výsledkem je, že jsou zklamáni konečným výsledkem. Výroba složitých světelných a stínových produktů je složitá práce, která vyžaduje dovednosti a určité pracovní zkušenosti. Proto je přerušené spalování konečnou úrovní! Pokud jste to zvládli, můžete malovat skutečné obrázky ohněm.
Existuje několik typů vypalování v závislosti na způsobu, jakým je design, ornament nebo vzor aplikován na povrch dřeva. Nejběžnější a nejjednodušší je obrysové vypalování. Často se také používá vypalování siluety, kdy je obraz zcela vypálen jako tmavá skvrna. Někdy se tyto dva druhy hoření kombinují a prolínají. Při tzv. kombinovaném vypalování se vypalují siluety a stíny spolu s konturami.
Největší malebnosti výrobku je dosaženo vypalováním s přenosem odstínů – odřezávaným vypalováním. Ale tento typ pyrografie vyžaduje umělecký vkus, schopnost dobře pálit a rozsáhlé zkušenosti s prací jako hořák.
Kromě kreseb speciálně vytvořených pro vypalování lze široce využít ilustrace z dětských a jiných knih a časopisů. A také čerpat nápady z internetových zdrojů. Lidová témata a ozdoby se úspěšně používají k ozdobení různých výrobků. Zde, jak se říká, je tu něco pro každý vkus. Často milovníci hoření vytvářejí kresby, vzory a ornamenty sami. Je samozřejmě lepší začít s jednoduchými geometrickými a květinovými vzory. Od jednoduchých po složité.
Pro vypalování je důležité správně přenést design na materiál. Na tom do značné míry závisí jasnost a přesnost vypalování. Navíc je vhodné mít při práci originální výkres před sebou, abyste měli pod kontrolou přesnost odstínů.
Design vybraný pro hoření se přenese na dřevěný povrch přes uhlíkový papír. K tomu je lepší použít kuličkové pero. Kopírovací papír je umístěn lesklou stranou směrem k dřevěnému povrchu. Aby se kreslicí nebo kopírovací papír během překladu neposouval, lze je zajistit špendlíky nebo kancelářskými sponkami. Všechny dlouhé rovné čáry při překládání se provádějí pomocí pravítka.
Vypalování začíná jednoduchými malými kresbami, nejlépe obrysovými nebo siluetovými. A teprve poté, co se „dostanou na kloub“ a osvojí si techniky práce s elektrickým hořákem, naučí se „hmatat materiál“, postupně přecházejí k vypalování složitějších světelných a stínových designů.
Začínající pyrografové, kteří vzali do ruky hořák, se ho snaží používat jako tužku při kreslení – aplikovat na materiál dlouhé tahy a čáry. To je však proveditelné pouze pro ty, kteří již nějaké pracovní dovednosti mají. Zpočátku se doporučuje vypalovat tečkami. Řádky a jednotlivé tahy se dělají z plynule následujících bodů jeden po druhém. Pomocí takových tečkovaných čar můžete zobrazit obrysy objektů a provádět stínování. Více či méně hustým nanášením bodů, změnou jejich velikosti a hloubky můžete zobrazit přechody od světla ke stínu, přidat do obrázku objem a větší expresivitu. Po vypracování technik práce s jednotlivými body začnou pracovat s čarami a tahy různé intenzity.
Ruka s elektrickým hořákem se položí na stůl nebo výrobek tak, aby měla dobrou oporu a netřásla se. Při práci s hořákem se nesmíte nechat rozptylovat a opustit své pracoviště, případně nechat zařízení zapnuté. Každých 10-15 minut práce si musíte udělat krátkou (3-5 minut) přestávku na odpočinek a zahřátí a také na ochlazení rukojeti hořáku.
Je třeba si také uvědomit, že v důsledku zuhelnatění dřeva při hoření se uvolňuje hodně štiplavého kouře, proto musí být pracoviště vybaveno digestoří nebo dobře větrané.
A nakonec, před zahájením práce, musí být studenti seznámeni s bezpečnostními opatřeními pro manipulaci s elektrickým hořákem. To je velmi důležité!
Mezi mnoha uměleckými řemesly spojenými se zpracováním dřeva zaujímá zvláštní místo dekorativní pálení. Jedno z lidových řemesel, hluboce spjaté s tradicemi ruského lidového umění, se vypalování rozvíjelo souběžně s řezbářstvím, soustružením, mozaikami a malbou na dřevo, často doplňovalo tyto druhy umění nebo jednalo samostatně.
Stáhnutí:
| Příloha | velikost |
|---|---|
 vidy_i_sposoby_vyzhiganiya_po_derevu.docx | 518.81 KB |
Náhled:
Druhy a způsoby spalování dřeva
Existuje několik typů vypalování v závislosti na tom, jak a jakým způsobem je design, ornament nebo vzor aplikován na povrch dřeva.
Konturové vypalování používá mnoho začínajících pyrografů. Je poměrně jednoduchý a připomíná práci s tužkou při konturové kresbě na papír (obrázek 1). Tento typ pálení se obvykle provádí špičkou jehly. Konturové vypalování je vhodné pro vytváření nápisů. Při práci s ornamenty můžete tuto techniku použít jako stínování.
Rýže. 1 Spálení obrysu
Siluetové pálení má dvě techniky: „hladký tah“ a „žíhání“ (obr. 2).
Při použití prvního je výsledkem velmi hladký černý povrch, bez důlků a škrábanců, bez silných propalů a bez světlých skvrn. Tato technika může být použita pro vypalování poměrně velkých ploch. Pohybem jehly rychlejším tempem získáte vypálené povrchy v různých odstínech: od sytě tmavé po světle béžovou.
Další technikou pro vypalování siluety je „žíhání“. Při této technice je důležité na začátku práce vyžíhat pás od okraje a zároveň jasně označit obrys samotného designu. Odtud pochází název této techniky „žíhání“.
Pálení siluety může být přímé nebo negativní. Při přímém vypalování siluety má obraz tmavou barvu, zatímco pozadí zůstává světlé. Při negativním vypalování zůstává obraz světlý a pozadí je ztmavené.
Rýže. 2 Silueta hoření
Umělecké (černobílé), neboli obrazové, vypalování je založeno na obrysovém a především siluetovém vypalování. Nestačí se omezovat pouze na získané dovednosti. Tato technika vypalování vás seznámí s důležitými pojmy, jako je světlo a stín. Úkolem uměleckého vypalování je zprostředkovat nikoli linii, ale trojrozměrnou formu, kterou je potřeba postavit v imaginárním prostoru (obr. 3). Je důležité ukázat, že některé objekty jsou blíže, zatímco jiné jsou poněkud dále a že je mezi nimi volný prostor. Materiál vyobrazených předmětů je zprostředkován prostřednictvím různých technik tahu a různých technik stínování.
Rýže. 3 Umělecké pálení
Při zahájení práce musíte jasně porozumět povaze kompozice, ať už to bude obrysový nebo siluetový obraz, na ploché desce nebo v trojrozměrném produktu. V závislosti na tom se určí způsob vypalování, plochý nebo hluboký, a vyberou se potřebné čepy.
Ploché vypalování je charakteristické tím, že obraz a pozadí jsou na stejné úrovni a expresivity designu je dosaženo rozmanitostí obrysových linií a stínování ve formě tahů, teček a podobně.
Pomalejším nebo rychlejším pohybem čepu se získají čáry různé šířky a hloubky. Změnou tepla špendlíku, jeho jiným sklonem, můžete dosáhnout hluboce sytých čar a sotva znatelných tahů, přičemž se mění i intenzita barvy čáry od tmavě hnědé až po světle žlutohnědé tóny. Nemůžete zatlačit špendlík se zvláštním úsilím nebo váhat zpomalit jeho pohyb po vzoru. Pokud jsou okraje vypálených drážek zuhelnatělé, pak byl pohyb čepu zřejmě příliš pomalý nebo byl čep nadměrně přehřátý. Je nutné snížit napájecí napětí nebo snížit přívod vzduchu. Špičku špendlíku můžete ochladit dotykem na mramorovou dlaždici nebo přidržením špendlíku chvíli ve svislé poloze.
Vypalování se provádí současně v různých částech výkresu. Dočasně opustí jednu oblast, přejdou do jiné a pak se vrátí do první. To je nezbytné, aby se zabránilo středním popáleninám, ke kterým dochází při silném zahřívání blízkých částí dřeva. Proto byste neměli okamžitě vypálit několik téměř se dotýkajících čar nebo tahů, než vypálíte nový tah, musíte sousední nechat vychladnout.
Při vypalování zakřivených čar nebo teček se špendlík drží kolmo k povrchu desky a při vypalování rovných čar se drží šikmo, jako tužka při kreslení. Pokud je potřeba vypálit (odstínovat) poměrně velkou plochu, vypalte nejprve obrys (obrys) a poté vypalte širokou stranu špendlíku dovnitř. Při zpracování pozadí můžete použít různé techniky: aplikovat svislé široké čáry a tahy, tečky různých velikostí nebo pomocí kudrnatých špiček pokrýt povrch čtverci, trojúhelníky a jinými tvary.
Při hlubokém vypálení pomocí čepu ve tvaru nože získáme obraz, který se poněkud liší od plochého. Při hlubokém vypalování zůstává design na úrovni roviny desky a pozadí se prohlubuje.
Práce se provádí následovně: nejprve se kolem obrázku vyberou dvě drážky, jedna bude v kontaktu s pozadím, druhá se vzorem, čímž se vytvoří úzký okraj, který zapadá do okraje vzoru. Dále začneme prohlubovat pozadí. K tomu použijte široký čep ve tvaru nože. Naplocho vypalují, jako by řezali, kusy dřeva, snaží se, aby byl povrch pozadí hladký, načež se zbývající okraj ořízne (vypálí) a design začne vyčnívat nad povrch pozadí. Po výběru pozadí přistupují k finální úpravě pomocí malých nožových a obyčejných špendlíků. Po dokončení vypalování kresby se můžete vrátit na pozadí a dát mu požadovanou texturu.
Typy líhnutí při hoření:
Nejjednoduššími typy stínování jsou vypalování tečkami a rovnými čarami (obr. 4). Tečky jsou tvořeny lehkými dotyky pera s obrobkem. Je nutné sledovat jejich velikosti a vzdálenost mezi nimi. Pokud vypálíte body v těsné vzdálenosti od sebe, vytvoří se čáry, které ohraničují obrysy výkresu. Změnou pera za silnější nebo tenčí, pomalejším nebo rychlejším pohybem můžete získat čáry různé šířky a hloubky. Změnou úhlu pera můžete dosáhnout hluboce sytých (tmavších) a jemných tahů.
Rýže. 4 Typy úderů
Při vytváření složitého obrazu s velkým počtem malých prvků umístěných velmi blízko nemůžete současně vypálit tahy kresby, které jsou poblíž. Před vypálením nového tahu byste měli nechat sousední vychladnout, abyste nespálili membránu mezi nimi.
