Co znamená Ruská hnízdící panenka?

Matrjoška, která původně existovala jako typ ruské dřevěné hračky, se rychle stala známou. Téměř od okamžiku svého vzniku až dodnes je oblíbeným suvenýrem z Ruska a symbolem ruských uměleckých tradic. Po celý život hnízdící panenky se historici umění a milovníci lidové hračky snažili pochopit její celosvětový úspěch. V tomto článku se pokusíme vysledovat hlavní fáze jeho vývoje a míru významnosti v myslích lidí.

Marina Politová

Pro začátek se vraťme k výkladu samotného pojmu matrjoška v encyklopedii panenek B. Goldovského, která říká: matrjoška – zábavná, triková a ozdobná panenka, kulaté tváře, modrooká, oblečená v běžném selském kroji. Má na sobě modrý šátek, bílou zástěru, červené letní šaty a v rukou má kohouta, květinu nebo chleba. Navzdory tomu, že se jedná o dekorativní a zábavné panenky, jsou v nich jasně viditelné i rituální motivy. Matrjoška představuje myšlenku silné rodiny, prosperity, plození a nese myšlenku jednoty.

Zkusme zvážit tuto obecně přijímanou interpretaci hnízdící panenky z hlediska jejího symbolického významu v kontextu času, historie a kultury ruského lidu. Nejprve si připomeňme, že hnízdící panenka není tak vzdáleným fenoménem ruského dekorativního a užitého umění. Objevilo se na konci 19. století, což není překvapivé – právě v této době došlo v Rusku k vzestupu národního sebeuvědomění. Mnoho umělců si stanovilo za cíl vytvoření uměleckého stylu, který by odrážel ruskou identitu. Tito umělci byli sjednoceni v uměleckém kruhu Abramtsevo Savvy Ivanoviče Mamontova, jehož rodina věnovala zvláštní pozornost vývoji rolnických hraček.

Vzhled hnízdící panenky je však spojen s bratrem Savvy Mamontova, jmenovitě Anatoly Ivanovičem. Vlastnil dílnu a obchod „Vzdělávání dětí“, kde vysoce kvalifikovaní řemeslníci vyráběli dětské hračky. Existuje několik verzí vzhledu hnízdící panenky. Koncem 19. století se umění zemí Východu stávalo stále módnější. Podle jedné verze se do dílny z ostrova Honšú dostal malý zázrak japonského dekorativního a užitého umění – figurka holohlavého buddhistického mudrce Fukurumu. Uvnitř této figurky bylo do sebe vnořeno dalších šest menších obrázků stařešiny. Podle jiné verze je hnízdící panenka přeměněné velikonoční vajíčko (pokud obkreslíte tvar postavy s hlavou jediným obrysem, dostanete tvar vejce).

Takže dílna Anatoly Ivanoviče Mamontova je rodištěm hnízdící panenky. Hnízdící panenku soustružil soustružník Vasilij Zvezdochkin a namaloval ji slavný ilustrátor dětských knih Sergej Maljutin. Tato matrjoška se skládala z osmi postav: největší byla dívka s černým kohoutem a poslední bylo miminko v plenkách.

Již při tvorbě hnízdící panenky byl položen její hlavní symbol – mateřství a plodnost. To lze vyčíst i ze samotného názvu, protože podle legendy pochází ze jména Matryona a vychází ze slova „mater“, což v latině znamená „matka“. Když byla panenka vyřezána a namalována, Malyutin zvolal: “Ano, toto je Matryona!” (v té době nejčastější ženské jméno). Jméno se stalo pojmem a obraz vzbuzoval asociaci se zdravou a plodnou matkou.

V roce 1900 byla ruská hnízdící panenka vystavena na světové výstavě v Paříži, kde získala medaili a světové uznání. Poptávka po hnízdních panenkách byla tak velká, že dílna přestala zvládat zakázky, a tak se část výroby přesunula do Sergieva Posadu. Toto město vždy přitahovalo poutníky a věřící, mezi návštěvníky města byli i členové královské rodiny.

K výrobě hnízdících panenek se používá především lipové a březové dřevo, dále olše a osika. Dřevo připravené technologií se nechá dva roky na volném prostranství, poté se polena pořežou. Dále jde obrobek k soustružníkovi, který používá nože a dláta různých délek a tvarů. Nejmenší hnízdící panenka se otočí jako první, poslední se neotevře. Pro další hnízdící panenku se nejprve vyrobí spodní díl, pak se mu upraví vrchní díl. Nakonec se matrjoška očistí, natře se základní barvou a vysuší. A pak to pošlou na malování.

V prvních desetiletích dvacátého století vznikaly hlavní typy matrjošek, které svým stylem usilovaly o realistické zobrazení venkovského a městského života. Vznikly také obrazy: bojaři a bojaři, ruští hrdinové, postavy z literárních děl, velcí velitelé 19. století, předměty ruské mytologie. Tyto hračky si okamžitě získaly srdce dětí i dospělých, a to nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Například v Paříži byla otevřena prodejna ruských hnízdících panenek. Mimochodem, v některých zemích začali vyrábět panenky podobné matrjoškám, takzvané „skládací panenky“, ale moc se jim to nepovedlo, protože původní ruskou hračku bylo možné vyrobit pouze v Rusku.

Matrjoška mohla mít 2 až 24 vnořených postaviček, na trhu byly žádané především 3, 5, 8 a 12místné hnízdící panenky. Mohou být rozděleny do dvou typů: 1) Hnízdící panenky ruského stylu, které byly vyrobeny profesionálními umělci; 2) hnízdící panenky ze soukromých dílen, které někdy malovali mistři malíři ikon Sergiev Posad.

Hlavní myšlenkou druhého typu matrjošky je pokračování tradic starověkého ruského umění, kde uměleckému a ideologickému významu dominovala lidská postava, jeho tvář nebo spíše jeho tvář. Je zajímavé, že oblečení hnízdících panenek malovaly ženy a tváře muži, kteří v podstatě vytvořili tvář matky, svou vlastní představu pozemské ženy v podobě matrjošky.

Dílna na výrobu hnízdících panenek procházela různými etapami své existence a názvu a nakonec dostala v roce 1928 název Toy Factory č. 1 – název, který zůstal nezměněn dodnes.

Tradičně lze historii hnízdící panenky rozdělit do tří časových období. Toto je chronologické zařazení uvedené v knize L.N. Solovjova „Ruská matrjoška“: první období, konec 1930. století – začátek 1930. let 1980. století (výroba řemeslných mistrů); druhá – polovina 1980. let – konec 1990. let (tovární výroba); třetí – konec XNUMX. let – začátek XNUMX. let a dodnes (autorská hnízdící panenka).

Třetí třetina je v podstatě návratem k té první. Řemeslníci se snažili vyjádřit svůj postoj a pochopení národního stylu v hnízdící panence. Faktem je, že koncem 1980. – začátkem 1990. let, během „perestrojky“, začala demokratizace a zákazy cenzury byly částečně zrušeny. Umělci nemohli vyjádřit své avantgardní nebo náboženské myšlenky obrazem, ale v matrjošce nebo hračce mohli svobodně zobrazit cokoli. Proto bylo možné, aby se objevily designové hnízdící panenky, kreslené obrázky politiků a tak dále. Všechny komerční hnízdící panenky, díla všech center matrjošek (Sergiev Posad, Semjonovo, Vjatka, Majdan, Chotkovo, Tver, Novokuzněck, Baškiria) můžete vidět v Muzeu Matrjošky v Moskvě (Leontyevsky Lane, budova 7). Můžeme zde také sledovat různé autorské interpretace hnízdící panenky jako symbolu a obrazu konce XNUMX. – počátku XNUMX. století.

Druhé nejdůležitější město po Sergiev – Posad pro výrobu hnízdních panenek – Semenov v oblasti Nižnij Novgorod. Tradici malování Semjonovské matrjošky zahájila rodina dědičných výrobců hraček, Mayorovových. Typ takové hnízdící panenky lze snadno rozpoznat podle dekoru „trávy“ a také podle nepostradatelné zástěry se vzorem kytice bujných květin, která je mírně posunuta doprava. Právě barva kytice určuje barevné schéma celé hnízdící panenky. Každé centrum mělo své vlastní umělecké tradice a rozdíly v malbě. Hnízdící panenka Semjonovskaja musí mít žlutý šátek, černé kudrlinky, sudý počet květin na kytici zástěry a štíhlejší tvar.

Pojďme si říci pár slov o rekordech jednotlivých inscenací. Například v Sergiev Posad otočil soustružník Bulychev 48místnou matrjošku. A v Semjonovu největší dosáhl počtu 72 objektů, jeho výška byla 1 metr.

Další oblastí proslulou výrobou hnízdících panenek v oblasti Nižního Novgorodu je Polkhovský Majdan. Malba této hnízdící panenky se vyznačuje stylem naivního lidového umění, ale stejně jako v Semjonovské je hlavním rozdílem zástěra, na které byla vyobrazena specifická květina – šípek. Stejně jako Semjonovskaja, Polkhov-Maidanovskaya matrjoška měla černé kadeře.

V regionu Nižnij Novgorod bylo další místo, kde vyráběli hnízdící panenky, které se vyznačovaly inovací v nápadu a provedení – to je vesnice Krutets (již neexistuje). Místní umělci diverzifikovali květinový vzor hnízdících panenek a pokaždé představovali variace malby. Experimenty začaly s formami, jejichž tvorba se začala vzdalovat od tradičního Sergiev Posad nebo Semjonov. Začali také vyrábět figurky zvířat zasazené do sebe na principu matrjošky, který byl mezi dětmi velmi oblíbený.

Rozlehlý svět autorčiny matrjošky. Politické změny v Rusku na počátku 1990. let umožnily matrjošce dosáhnout další úrovně. Moderní autoři pokračují v tvorbě v klasických stylech, které však mají novou interpretaci. Na obrazech se objevily například výjevy s náboženskou tématikou. Mimochodem, mistři malíři ikon Sergiev Posad se zde jasně ukázali.

Hlavní pozornost je u autorčiny hnízdící panenky věnována spíše jejímu dekoru než tvaru. Umělci se snaží vyjádřit svůj postoj k okolnímu světu. Například historii královské rodiny, která znepokojovala ruský lid, představuje v Muzeu matrjošek vícemístná matrjoška s portréty členů královské rodiny. Dnes vidíme živý příklad toho, jak hnízdící panenka spojuje současnost s minulostí: zobrazuje Mikuláše II. a politické osobnosti, stejně jako prezidenty Ruska. Zástěry hnízdících panenek zobrazují motivy šátků Pavlo-Posad, podnosů Zhostovo a architektonických památek, což ilustruje kombinaci ruských uměleckých tradic užitého umění. To je právě její symbolický význam, ztělesněný obraz mateřství a plodnosti.

Autor článku děkuje Muzeu Matryoshka (Leontyevsky Lane, budova 7) za organizaci natáčení a osobně Irině Solovjové za pomoc při přípravě textu.